4 questions sur l’industrie de la musique à ne pas poser

Written by on 27 mai 2016

Il est fort probable que vous ruiniez déjà votre potentiel de réussite dans l’industrie de la musique parce que vous croyiez en un ou plusieurs mythes liés à la carrière musicale. Comment puis-je savoir? Des tonnes de musiciens (tous cherchant des réponses aux MAUVAISES questions) m’envoient constamment des courriers électroniques. Ce sont des questions qui peuvent sembler être de bonnes questions au plus haut niveau, mais qui sont vraiment très préjudiciables et les éloignent de leurs rêves musicaux.

Pour réussir votre carrière musicale le plus tôt possible, vous devez connaître les questions auxquelles vous n’avez PAS besoin de chercher des réponses et comprendre comment poser des questions de qualité supérieure qui vous mettront sur la bonne voie pour atteindre vos objectifs de l’industrie de la musique.

 

Voici les 4 pires questions de carrière musicale que vous devriez éviter de poser afin de réussir votre carrière de musicien professionnel:

 

Question n ° 1 de la carrière de Bad Music: Dois-je devenir un «artiste affamé»?

Beaucoup de gens croient que gagner sa vie en tant que musicien professionnel signifie l’une des deux choses suivantes: soit vous « gagnez » et continuez à parcourir le monde et à vendre des millions d’albums, soit vous devenez un artiste affamé et jouez bars et coins de rue pourris juste pour passer. Ce mythe de l’industrie musicale fait saboter la carrière des gens dès le début, soit en leur faisant croire qu’ils doivent trouver un emploi à plein temps sans lien avec la musique et «essayer de faire de la musique à part», soit avoir peur d’entrer dans le secteur de la musique. Le fait est que le secteur de la musique est constitué d’une grande classe moyenne et qu’il existe d’innombrables moyens de gagner sa vie. Vous seriez surpris de voir à quel point il est facile de bien gagner sa vie dans l’industrie de la musique par opposition à la réussite dans un domaine extérieur. Cependant, avant de gagner beaucoup d’argent, vous devez cesser de poser des questions de mauvaise qualité. Arrêtez de vous inquiéter de devenir un artiste affamé et commencez à imaginer toutes les différentes façons de gagner de l’argent en tant que musicien.

Lorsque vous travaillez dans le secteur de la musique, vous n'êtes pas obligé de vivre d'un chèque de paie à l'autre, comme dans un emploi normal. Au lieu de cela, il est toujours possible de gagner plusieurs sources de revenu en même temps. Cela fait de la carrière de musicien professionnel un choix de carrière beaucoup plus stable dans la mesure où il n'est pas nécessaire de dépendre d'une seule source de revenu. En plus des moyens évidents par lesquels les musiciens cherchent à gagner de l'argent dans la musique (vendre des albums / téléchargements, jouer en direct ou enregistrer en tant que musicien de session), vous pouvez dès maintenant faire quelque chose pour augmenter rapidement vos revenus liés à la musique:
Commencez à développer une entreprise d'enseignement de la musique. Cela produira immédiatement plusieurs sources de revenus (vos étudiants) pour vous alors que vous travaillez beaucoup moins que les heures à temps plein chaque semaine.
 
Comme indiqué ci-dessus, lorsque vous créez de nombreuses sources de revenus musicaux, il est très possible (et pas aussi difficile que vous ne le pensez) de gagner chaque année plus de 100 000 dollars dans votre carrière musicale (je le sais, car j'ai aidé de nombreux musiciens à le faire il).
 
Question n ° 2 sur la carrière de Bad Music: Comment obtenir un contrat d’enregistrement?
 
Afin de comprendre pourquoi ce n’est pas une bonne question à poser, répondez à ceci: "Pourquoi quelqu'un devrait-il vous donner un contrat d’enregistrement?" Si vous pensez que c'est parce que vous écrivez de la bonne musique ... essayez à nouveau. Ce n'est jamais une raison suffisante pour que quelqu'un vous signe un contrat d'enregistrement. Personne ne va investir des milliers de dollars dans votre vie simplement parce que vous pouvez écrire de la bonne musique. Ce serait beaucoup trop risqué d'un investissement (tellement que cela n'a même pas de sens). Imaginez que vous ayez économisé 200 000 $, iriez-vous ensuite dans un casino et mettez tout cela en jeu pour un tour de roulette? OU voudriez-vous plutôt l’investir dans une personne qui a prouvé qu’elle peut vous aider à gagner encore plus (au moins à un niveau inférieur)? Sans aucun doute, vous feriez le bon choix et l'investiriez dans quelqu'un qui vous aiderait à gagner plus d'argent. C’est ce que pensent les maisons de disques. Alors, arrêtez de vous demander comment vous pouvez signer un contrat d’enregistrement et commencez à vous transformer en un «investissement judicieux» que tout label considérerait immédiatement comme précieux. Cela nécessite beaucoup plus que d'écrire de la bonne musique, de bien jouer de votre instrument ou de créer une page Facebook.
Voici les mesures à prendre pour devenir un investissement précieux pour une maison de disque:
 
1. Comprenez ce que l'industrie de la musique recherche chez les musiciens avant qu'ils ne commencent à travailler avec eux.
 
2. Travaillez chaque jour pour construire votre carrière musicale. Les maisons de disques veulent voir que vous avez un bon bilan avant de commencer à travailler avec vous. Plus vous agissez en tant que musicien indépendant, plus vous aurez de chances de susciter l’intérêt d’une maison de disques.
 
3. Recevez une formation dans l'industrie de la musique grâce à un mentor qui a déjà accompli de grandes choses dans l'industrie de la musique et a aidé d'autres personnes à signer des contrats d'enregistrement.
 
Une fois que vous aurez commencé à développer votre carrière musicale par vous-même, vous vous transformerez en un phare de lumière et les maisons de disques viendront vous chercher!
 
Question n ° 3 sur la carrière de Bad Music: Comment faire en sorte que ma musique soit "entendue" par plus de gens?
 La majorité des musiciens veulent que leur musique soit entendue par le plus grand nombre de personnes possible, estimant que cela les aidera à gagner de l'argent et à devenir des musiciens professionnels à succès. Cependant, le nombre de personnes qui écoutent votre musique n’est pas très significatif en soi. Ce qui compte vraiment, c’est le nombre de personnes que vous êtes capable de transformer en fans très dévoués, qui feront tout ce qui est en leur pouvoir pour vous soutenir et soutenir votre musique.
 Arrêtez de vous demander comment faire en sorte que plus de gens entendent votre musique et commencez à transformer quiconque est déjà votre fan en un véritable FANATIC. Une fois que vous aurez mis en place une stratégie pour transformer les "fans occasionnels" en "fanatiques inconditionnels", le nombre total de personnes écoutant votre musique commencera à compter.
 Question n ° 4 de la carrière de Bad Music: Quelle est la meilleure ville musicale à laquelle s’adapter?
De nombreux musiciens pensent qu'ils auront beaucoup plus de chances de réussir dans l'industrie de la musique en s'installant dans une «ville de la musique». Puis, ayant cette conviction en tête, ils emballent leurs affaires et bougent, persuadés que les opportunités leur tomberont tout simplement sur les genoux une fois arrivés. Une fois installés dans leur nouvel emplacement depuis quelque temps et où rien n'a changé, ils s'en prennent à la ville et cherchent un nouvel emplacement dans lequel s'installer (tout en ignorant totalement les VRAIES raisons de leur échec).
 Voici la vérité sur le «lieu» menant au succès dans l'industrie de la musique: Votre lieu n'a rien à voir avec votre capacité à devenir un musicien professionnel à succès. Cela est particulièrement vrai aujourd'hui, lorsqu'il est plus facile que jamais pour quelqu'un d'obtenir un contrat d'enregistrement, de produire de la musique, d'organiser des tournées mondiales ou de travailler comme musicien de groupe, quel que soit son lieu de résidence. Les musiciens qui ont beaucoup de succès ne le deviennent pas parce qu'ils vivaient dans une région plutôt que dans une autre. Si cela était vrai, il n'y aurait pas de musiciens talentueux vivant dans des villes qui ne sont pas connues pour les grandes scènes musicales. Les principes qui conduisent au développement d’une carrière musicale réussie s’appliquent exactement quel que soit le lieu où vous vivez.
Plutôt que de faire l'effort colossal (gaspillé) d'essayer de rechercher et de trouver la meilleure scène musicale, suivez le processus suivant qui a été éprouvé pour fonctionner pour des musiciens:
 Déterminez vos objectifs musicaux spécifiques.
Commencez à travailler avec un mentor du secteur de la musique pour mettre au point une stratégie efficace pour atteindre vos objectifs musicaux.
Travaillez chaque jour pour vous rapprocher de vos objectifs jusqu'à les atteindre.
Lorsque vous vous concentrez sur ce qui est le plus important (en utilisant le processus ci-dessus), vous réussirez beaucoup plus rapidement dans votre carrière musicale.
 Maintenant que vous avez compris pourquoi de nombreuses questions courantes sur les carrières dans le domaine de la musique orientent votre carrière dans le mauvais chemin, voici ce que vous devez faire pour revenir sur le bon chemin:
 Étape 1. Réfléchissez plus en profondeur à vos objectifs de carrière musicale. Utilisez les ressources de cet article pour clarifier le fonctionnement de l’industrie de la musique.
 Étape 2. Commencez à vous poser des questions de qualité sur une base cohérente lorsque vous essayez de déterminer ce que vous devez faire pour atteindre vos objectifs de carrière dans la musique.
 Étape 3. Ne construisez pas votre carrière musicale seul. Suivez une formation en commerce de la musique pour réaliser rapidement de grandes choses dans l'industrie de la musique.
Tom Hess est un artiste du disque, un professeur de guitare en ligne et un mentor de carrière musicale. Il joue de la guitare pour le groupe Rhapsody Of Fire. Visitez son site Web de développement de musicien pour devenir un meilleur musicien, obtenez des conseils gratuits sur l'industrie musicale, des conseils de carrière musicale et des conseils professionnels sur l'industrie musicale.

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